Adam est un jeune homme brillant, passionné d’Astronomie mais atteint d’une forme légère d’autisme qui le rend incapable de lire le comportement des autres. Il mène une vie réglée dans les moindres détails, jusqu’à la mort de son père avec qui il vivait. Comme la plupart des autistes, il n’aime pas le changement et cette période de sa vie en est malheureusement remplie. Alors qu’il essaye tant bien que mal de s’adapter à sa nouvelle existence, Adam fait la connaissance de la jolie Beth qui vient d’emménager dans l’appartement voisin. Aucun des deux ne le sait encore, mais leur rencontre va bouleverser leurs univers.

Après avoir tourné la comédie Better Linving et réalisé quelques épisodes pour les séries Family Low, The West Wing et Alias, le jeune cinéaste Max Mayer s’est lancé dans la réalisation de son second long-métrage intitulé Adam. L’idée de faire ce film lui est venue le jour où il a entendu pour la première fois à la radio un homme atteint du syndrome d’asperger, qui racontait la façon dont il percevait le monde et les difficultés qu’il avait pour décoder le comportement des gens. Ce témoignage a beaucoup intrigué le réalisateur et l’a poussé à en savoir davantage sur ce syndrome. Après s’être documenté pendant plusieurs mois, il s’est aperçu que cette maladie est une sorte de métaphore de plusieurs traits de la nature humaine. La chose qui est bien avec les petits films indépendants, c’est que l’histoire est souvent riche, intimiste et particulièrement réaliste. Et c’est effectivement le cas pour Adam. L’histoire de base n’a rien d’exceptionnelle en soi, mais la finesse du scénario, des dialogues qui font mouche et une réalisation sensible font de Adam un très beau film. La réussite de Adam repose également sur le duo Hugh Dancy / Rose Byrnes qui fonctionne à merveille. On s’attache rapidement aux personnages et on peut facilement comprendre ce qu’ils ressentent car le film traite de situations qui nous sont familières. Cette émouvante comédie sentimentale a la délicatesse de ne jamais pointer du doigt l’autisme comme l’aurait fait bon nombre de grosses productions américaines, au contraire, Adam nous invite à partager le regard que porte un autiste sur le monde qui l’entoure et nous montre de cette manière à quel point ces personnes peuvent être intelligentes, sincères et sensibles. Le film ne propose pas de happy end au sens hollywoodien du terme, bien au contraire, Adam transfigure les clichés du film sentimental classique et nous offre une fin authentique et tellement réaliste.

Bref, Adam est une excellente comédie sentimentale mignonne comme tout, marrante et touchante comme on aimerait en voir plus souvent. Je recommande cette petite bulle d’émotion à tout le monde. Un film essentiel qui sort le 6 Janvier dans les salles.

Dans un monde gangrené par des zombies affamés de chair humaine. Columbus, un solitaire-geek-phobique, est terrorisé à l’idée de finir en homme sandwich, s’il a survécu jusqu’ici, c’est qu’il est très prudent et qu’il respecte toute une liste de règles, ses règles de survie. Sur sa route il rencontre Tallahassee, une bourrin kick-ass qui adore zigouiller du zombie. Armé d’un fusil d’assaut, il se donne corps et âme à la seule mission qui compte pour lui : trouver les derniers exemplaires de ses gâteaux préférés, les Twinkies. Au cours de leur périple, ils sont rejoints par Wichita et Little Rock, des sœurs badass vachement rusées. Tous ont désormais deux défis à relever : affronter les zombies et apprendre à se faire confiance…

Chères lectrices, chers lecteurs, avant toutes choses je tiens à présenter mes excuses pour cette longue absence. Aujourd'hui, j'ai relu vos commentaires et je voulais vous remercier, tous autant que vous êtes, de mes meilleurs amis aux plus illustres inconnus, des minutes que vous avez perdues à laisser quelques mots. Je voulais vous remercier de m’avoir lu, je voulais vous remercier d'avoir été là quelques instants d'une vie où régulièrement. Alors venez toujours aussi nombreux - car vous l'êtes, nombreux ! - et de mon côté, j'espère pouvoir vous contenter encore bien longtemps et beaucoup plus régulièrement.
Bienvenue à Zombieland – Zombieland en version originale – est le premier film réalisé par Marc Webb, un bleubite qui s’était auparavant distingué en mettant en scène le court-métrage The Girl Guitar Club en 2001. Tourné en 42 jours avec un budget très serré, Zombieland est une pure série B qui mérite largement sa place au panthéon des films zombifiés complètement déjantés. L’histoire du film est simple, un homme mange un hamburger avarié à la vache folle et se transforme en zombie... Comme d’habitude il en contamine pleins d’autres… Et 28 semaines plus tard, on se retrouve avec une planète entièrement peuplée de bêtes sanguinaires. Dans ce contexte chaotique, une poignée de rescapés que tout oppose décident de rejoindre Pacific Playland, un parc d'attraction situé sur la côte ouest des États-Unis. Alors je vous entends d’ici me dire " Mais bon sang de bonsoir, encore un film de zombies avec une histoire débile, filmé avec les pieds et joué par des acteurs aussi charismatiques qu'une huître ". Et bien pas du tout. Cette comédie délirante est une vraie réussite. Dès les premières minutes du film, de superbes séquences d’attaques de zombies en ultra-slow-motion sur du Metallica donne le ton, et nous conforte dans l’idée que Zombieland n’est pas juste un énième film d’horreur qui fait peur, mais une film méchamment stylé avec beaucoup d'humour, un peu de sang, un peu de peur et des zombies en toile de fond. L’histoire n’a rien d’exceptionnelle en soi, mais une narration drôle, des répliques succulentes, une réalisation pêchue, et des clins d’œil délirants font de ce film un orgasme pour les sens. La réussite de Zombieland repose également sur le quator Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin et Emma Stone qui fonctionne du tonnerre. Sans compter la présence d’une megastar de luxe, mais je vous laisse la surprise de qui que c’est !

Bref, dans la droite lignée d’un Shaun of the Dead, Bienvenue à Zombieland est un film fun, pas prise de tête du tout, qui devrait satisfaire à la fois les fans du genre et tous les autres. À voir au moins une fois ! Sortie le 25 Novembre dans les salles.

500 jours ensemble raconte l’histoire d’un garçon qui rencontre une fille. Tom Hensen croit en au grand amour qui transfigure, un amour à la destiné cosmique, au coup de foudre unique… Alors quand il rencontre Summer Finn, la nouvelle secrétaire de son patron, il tombe tout de suite sous le charme et est persuadé que cette belle jeune fille est son âme sœur, l’élue, la seule et l’unique. Mais contrairement à Tom, Summer ne croit pas du tout au destin, aux âmes sœurs et encore moins à l’amour qu’elle considère comme un concept tenant du fantasme. Cela n’empêche pas Tom de tout faire pour la séduire, encore et toujours, tel un Don Quichotte des temps modernes. Après plusieurs semaines de bonheur et de complicité, Summer décide de rompre espérant rester bons amis. Les jours passent et Tom ne s’en remet pas… il réalise qu’il n’est pas seulement amoureux de cette jeune fille belle et intelligente mais avant tout amoureux de l’idée d’aimer Summer. 500 jours ensemble raconte l’histoire d’un garçon qui rencontre une fille, mais sachez d'emblée que ce n’est pas une histoire d’amour mais un film qui parle d’amour.

500 jours ensemble – 500 Days of Summer en anglais – est le premier film réalisé par Marc Webb, un jeune cinéaste prometteur qui s’est fait un nom dans le milieu de la musique en réalisant plusieurs clips de chanteurs de renom, tels que My Chemical Romance, Hilary Duff en passant par Evanescence. L’histoire du film est très simple… Un garçon tombe amoureux d’une fille qui ne croit pas du tout en l’amour. Alors je vous entends d’ici me dire « Mais bon sang de bonsoir, c'est une énième comédie romantique à l’américaine, cul-cul la praline et bourrée de clichés ! » Et bien pas du tout. Cette comédie sentimentale est un vrai petit bijou. Dès les premières minutes du film, un long monologue inquisiteur et sarcastique de la voix-off donne le ton, et nous conforte dans l'idée que (500) jours ensemble n’est pas un film à l’eau de rose conventionnel et mièvre à souhait mais une agréable comédie sentimentale qui sort des sentiers battus. L’histoire de base n’a rien d’exceptionnelle, mais une narration drôle et piquante, des répliques bien senties, un montage original car non chronologique et de petites trouvailles à mourir de rire font de ce film une œuvre à part. La réussite de (500) jours ensemble repose également sur le duo Zooey Deschanel / Joseph Gordon Levitt qui fonctionne à merveille. On s’attache rapidement aux personnages et on comprend ce qu’ils ressentent. On a même parfois l’impression d’avoir déjà vécu certaines de leurs situations.

Bref, dans la droite lignée d’un A Lot Like Love, Juno et autres Garden State, (500) jours ensemble est une excellente comédie sentimentale pas mièvre du tout et qui met la banane bien au delà de la projection. Un Must See ! Sortie le 30 Septembre dans les salles.

À noter la présence d’une BO hallucinante, enchaînant The Smiths avec The Temper Trap, en passant par les Doves, Mumm-Ra, Regina Spektor et… Carla Bruni ! Oh la faute de goût lol - Oh toi, tu vas avoir des problèmes !
Un truc intéressant à faire, c'est d'écouter l'OST juste après avoir vu le film, vous allez voir comment c'est jouiiiiiissif ! Voici la tracklist complète de la bande originale de (500) Days Of Summer - Music From The Motion Picture (Soundtrack) : 1. A Story of Boy Meets Girl – Mychael Danna and Rob Simonsen 2. Us – Regina Spektor 3. There Is A Light That Never Goes Out – The Smiths 4. Bad Kids – Black Lips 5. Please, Please, Please Let Me Get What I Want – The Smiths 6. There Goes The Fear – Doves 7. You Make My Dreams – Hall & Oates 8. Sweet Disposition – The Temper Trap 9. Quelqu’un M’a Dit – Carla Bruni 10. Mushaboom – Feist 11. Hero – Regina Spektor 12. Bookends – Simon & Garfunkel 13. Vagabond – Wolfmother 14. She’s Got You High – Mumm-Ra 15. Here Comes Your Man – Meaghan Smith 16. Please, Please, Please Let Me Get What I Want – She & Him, le groupe rock de Zooey. Album que vous pouvez écouter gratuitement en streaming sur le site !

J'espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à écouter cette bande originale... Sur ce, je vous souhaites un très bon après-midi, si toutefois il est l’après-midi pour vous. À très bientôt !

Dans un futur proche, les humains et les aliens cohabitent sur Terre. Les extra-terrestres vivent dans des conditions pathétiques parqués dans de gigantesques bidonvilles. Considérés comme des immigrés clandestins crevards et voleurs, ils sont contraints de travailler pour le Multi-Nationale United, un des plus grand groupe industriel mondial qui exploite les aliens. Sous payés, maltraités, ils arrivent à peine à faire vivre leurs familles, et les humiliations qu’ils subissent sont quotidiennes. Un agent du gouvernement contaminé par la biotechnologie alien est contraint de s'intégrer à eux, alors qu'ils se dirigent vers le District 9, un camp de réfugiés de Johannesburg.

Si le nom de Neill Blomkamp ne vous dit rien, c'est que vous n'avez pas encore découvert son premier court-métrage "Alive in Joburg", une curiosité inclassable sortie en catimini en 2005 et visible en streaming à cette adresse www.youtube.com. le buzz s'étant naturellement créer grâce à un marketing viral efficace ; site officiel du Multi-Nationale United www.multinationalunited.com, blog d'un employé de la MNU qui dénonce les exactions que subissent les employés non-humains www.anti-mnu-district-9.com, manifestation anti-MNU qui s'est déroulée lors du Comic-Con www.youtube.com ... Le réalisateur a réuni pour son second film, un budget nettement plus conséquent, un producteur de renom - Peter Jackson - et un casting mené par une belle brochette d'inconnus. Tourné au printemps 2008 en Afrique du Sud sous la forme d'un documentaire-fiction d'anticipation, District 9 est directement inspiré du court-métrage "Alive in Joburg" de Neill Blomkamp, lui qui fut un temps tout proche de réaliser l'adaptation ciné du jeux vidéo "HALO" avant que le projet rencontre des problèmes financiers. Comme souvent dans le cinéma de genre, le message est engagé et laisse ainsi aucune place au doute quant à la cible de la diatribe. En effet, sous couvert d'un documentaire fantastique, Neill Blomkamp dénonce la politique de ségrégation raciale mis en place à partir de 1948 en Afrique du Sud par le Parti national. Cette politique prétendait favoriser le développement du pays et préserver les cultures de chaque 'race', alors qu'elle visait surtout à conserver la suprématie blanche - en l'occurrence la suprématie humaine. De multiples mesures de ségrégation raciale ont été prises pendant cette époque de l'Apartheid et ceci est transposé dans le film par la mise en place d'une réglementation très dur envers les aliens. Ils n’ont pas le droit d’établir de contact visuel avec les humains, ils sont obligés de céder leurs places assises aux humains dans les transports publics, toute création artistique alien doit rester privée sous peine d’être détruite, les Aliens n'ont pas le droit de chanter quand il y a des humains à proximité ! ect... Film d'anticipation clairvoyant et engagé, District 9 est un film de genre à ne pas manquer. William Allen Young interprétera donc l'agent du gouvernement infecté par le technologie alien, Sharlto Copley, Kenneth Nkosi, Jason Cope, Vanessa Haywood, David James, Mandla Gaduka et Devlin Brown complètent le casting de ce film de genre alléchant. Alors que District 9 débarquera dans vos salles obscures en Août prochain, une première bande annonce intrigante vient de faire son apparition sur le blog. Enjoy Folks !

Salut les ami(e)s, comme vous pouvez le constater le site est actuellement en plein hiatus et ce jusqu'à la mi-septembre. Comme vous le savez déjà, de très bons films sortiront cet été dans les salles, comme le très attendu District 9 de Neill Blomkamp - le 26 août prochain - Je vous propose de découvrir 5 posters viraux ainsi qu'une seconde bande annonce qui tient toutes ses promesses. Enjoy Folks et bonne vacances à ceux qui sont en vacances ! À plus tard :)

Nemo Nobody a 34 ans. Il mène une existence ordinaire avec sa femme, Elise et ses trois enfants jusqu'au jour où le monde dans lequel il vit dérape : des panneaux publicitaires lui adressent des messages personnels ; toutes les voitures ont la même couleur ; tout le monde est habillé pareil. Nemo se réveille. Il est au fond d'un lac, en train de se noyer, prisonnier de sa voiture. Il se réveille encore, face à un inconnu qui lui tire une balle en pleine poitrine. Il se réveille encore, au bord de la piscine d'une splendide villa, avec une nouvelle femme et de nouveaux enfants qu'il ne reconnaît pas. Est-ce encore un rêve ? Nous sommes en 2092. Mars est devenue une destination de vacances à la mode, et les avancées de la génétique ont rendu les hommes immortels. À 125 ans, le vieux Nerno est le dernier mortel sur Terre. Sa mort est proche. Les médias du monde entier s'emparent de l'événement. Le vieux Nemo ne se souvient pas vraiment de son passé. Ce n'est que sous hypnose que des bribes de souvenirs d'une multitude de vies lui reviennent.

Douze ans après le Huitième Jour, le réalisateur belge Jaco Van Dormael est de retour pour raconter l'histoire de Mr. Nobody, dernier mortel d'une planète désormais peuplée d'immortels, qui au seuil de la mort, repense à sa vie, aux trois femmes qu'il a aimées et aux différents choix qu'il aurait pu prendre. Ce projet ambitieux a été tourné entre la Belgique, l'Allemagne et le Canada pendant 6 mois avec un budget record de 33 Million d'euros, du jamais vu dans l'histoire du cinéma belge. Jaco Van Dormael a construit ce film comme une arborescence, fasciné par l’idée d’infinité de possibilités d'une vie. C'est comme si on pouvait vivre tous les scénarios de vie qui découleraient de nos choix et de pouvoir ainsi les comparer pour finalement s'apercevoir que toutes ces vies méritent d'être vécues. On croit contrôler nos vies en faisant des choix, mais le nombre de paramètres qui entrent en compte est tellement énorme. Pour quelles raisons faisons-nous un choix ? Connaît-on la raison de l'impulsion qui nous y conduit ? Le fait-on librement ? Marchant de façon inconsciente mais sans complexe sur l'Effet Papillon et Donnie Darko - tant qu'avoir des modèles autant prendre les meilleurs - le prochain film de Jaco Van Dormel semble assez complexe mais cela promet une histoire poétique, émouvante et passionnante en abordant des thèmes intéressants comme l'identité et l'importance de nos choix dans la vie. Connaît-on la raison de l'impulsion qui nous conduit à faire un choix particulier ? La plupart du temps, nos choix sont guidés par une sorte de cohérence automatique qui est très utile, dans la mesure où elle nous permet d'arriver rapidement à un comportement judicieux sans trop faire d'effort, en nous conformant à nos positions et décisions antérieures. Les résultats seraient désastreux, si on l'éliminer entièrement de nos vies car nous prendrions beaucoup trop de temps à réfléchir à chacun de nos actes avant de le mettre à exécution, nous n'aurions ainsi jamais le temps d'accomplir quoi que ce soit de valable. Nous avons besoin de cette cohérence automatique, même si elle est dangereuse en nous amenant à faire des choix malheureux. Jared Leto est le héros de ce film. On l’a vu en toxico dans Requiem for a Dream, en amant d’Alexandre le Grand dans le film d’Oliver Stone, et il donnait la réplique à Nicolas Cage dans Lord of War. Son amour tragique sera incarné par la canadienne Sarah Polley, membre du jury du festival de Cannes 2007, actrice dans Don't come knocking, mais aussi réalisatrice de Loin d'elle. Les deux autres femmes de sa vie seront interprétées par Diane Kruger et Linh Dan Pham. C’est le frère du réalisateur, Pierre Van Dormael, qui compose la musique de ce long-métrage, on peut d'ailleurs déjà écouter sur le site officiel le formidable thème du générique. Alors que Mr. Nobody débarquera dans vos salles l'année prochaine, une première bande annonce séduisante vient de faire son apparition sur le blog, Enjoy floks !

Le FBI enquête sur le meurtre du fils d'un des pères fondateurs d'une invention qui a révolutionné la société : les gens peuvent désormais acheter des versions robotisées d'eux-mêmes autrement appelés des Clones, ces machines commandées à distance effectuent les tâches quotidiennes à leur place et leur permettent de vivre par procuration sans quitter le confort et la sécurité de leur domicile. Néanmoins, Cette révolution technologique soulève beaucoup de questions, dont la première va vite devenir préoccupante : dans un monde d'apparences qui est réel et à qui peut-on vraiment faire confiance ? C'est dans ce contexte de société déshumanisée et zombifiée, qu'un policier sera forcé de quitter sa maison pour la première fois depuis des années, afin de résoudre un crime de conspiration.

Clones, The Surrogates en V.O, est l’adaptation cinématographique du roman graphique éponyme de Robert Venditti et Brett Weldele. Ce très bon comics, sous couvert d’une histoire fantastique de robots et de clones, aborde des sujets essentiels comme l’identité, la responsabilité et la technologie deshumanistante. Le film est réalisé par Jonathan Mostow, le responsable du très mauvais Terminator 3 mais aussi du bon film de sous-marins U-571 et du road movie badass Breakdown. Espérons que pour ce film de science-fiction, le réalisateur saura capter l’essence même du roman graphique afin de transposer avec justesse et intelligence les problématiques qui l'aborde. Mais à première vue c’est très mal parti ! En effet, cette bande annonce racoleuse n'est qu'une succession de scènes d'action bien bourines pour kékés décérébrés. Voilà à quoi mène actuellement le cinoche d'exploitation de nos chers costards cravates. Pourtant à la base ce film a un concept super intéressant, avec cette idée d'une société futuriste où les hommes contrôleraient des androïdes par la simple pensée. Autour de ce postulat une multitude de sujets pourraient-être traités : Comment différencier les humains des non-humains ? quelle serait leur place dans la société ? devraient-ils être considéré comme des individus ? pourraient-on vraiment leurs faire confiance ? qui serait responsable des actes d'un androïde s'il y a usurpation d'identité ? peut-on vraiment éviter les dérives que peut engendrer cette technologie ? .... Voilà des questions auxquelles il faudra répondre tôt ou tard. En effet, la possibilité de contrôler des machines par la pensée n’est pas nouvelle en soi. Elle a même donné naissance à une véritable discipline scientifique appelée BCI (Brain Computer Interfaces ou Interfaces Cerveau-Ordinateur en français). En réalité, ce terme recouvre de multiples technologies et recherches qui visent toutes, d’une manière ou d’une autre, à trouver la manière dont nous pourrions un jour piloter une machine sans utiliser autre chose que notre pensée. Les nombreuses recherches sur les techniques non-intrusives ont d’ores et déjà abouti à des résultats très significatifs, notamment avec les fameuses ondes P300. Si le sujet vous intéresse, je vous invite à visionner l'excellent documentaire "Robot Sapiens, Les Hommes du Futurs" de Lewis Dean : www.megaupload.com. La production a mis en ligne le superbe site officiel www.chooseyoursurrogate.com. Comme son nom l'indique, on peut créer son propre Clone grâce aux différents modèles proposés ou en chargeant sa propre photo. Dans ce thriller futuriste écrit par les scénaristes Michael Ferris et John Brancato, Bruce Willis campera donc le rôle de l'héroïque flic, il sera accompagné par Ving Rhames, Rosamund Pike, Radha Mitchell et Ned Vaughn. Alors que Clones débarquera dans vos salles obscures en octobre prochain, une première bande annonce décevante vient de faire son apparition sur le blog. Enjoy Folks !